舞美行业人才缺失的发展现状，折射的是演艺行业在专业化、规范化等方面的盲区。

暑期过半，演出市场的火热持续蔓延。一台台精品大戏、时尚小品和实景演出轮番登场，滋养着人们的精神文化生活。然而，大幕背后的“小剧场”却少有人知，与台前的美轮美奂相较，那里别有风景。其中，被称作“大管家”的舞台监督尤引人注目。

把控全场、统筹所有工种、处理演出后台一切细节，可以说，有了他们的指挥调度，才有舞台上的腾挪得宜。而近年来，随着剧目数量激增和巡演范围扩大，具有这样娴熟技能和专业素养的舞台监督正在成为一种稀缺资源，甚而影响行业未来发展。

复合型舞台监督是市场“硬需求”

舞台监督需要解锁哪些技能？这个列表很长。在剧目创排阶段，他们负责协调演员和各个部门排练；进入剧场后，他们要监督装台合成；正式开演时，他们得精确发布灯光、音响、催场、换景、服装、道具等指令，还需时刻准备处理演出中的突发事件。如此的“十项全能”，加上出色的沟通组织能力，方能构成“舞台监督”的职业范畴。这意味着，他们既要理解导演意图、看懂各类设计图，又能操作剧场内所有技术设备，更能根据不同空间布局调整执行计划，最大限度保证艺术呈现质量。

与国外专职舞台监督的业务不同，我国的舞台监督除了维持演出现场的秩序，还需要完成制片人、执行导演、艺术监督的部分任务，其工作贯穿作品创、编、演全过程而就行业反馈来看，能达到上述所有要求的专业舞台监督显然为数不多。

培养模式不健全延缓人才涌现和流动

近几年，国内演艺产业链条中原本薄弱的节点逐渐充实起来。上游制作端，新风尚、大制作的项目和文旅融合的实景演出吸引资本流入，专业的创作团队相继出现;营销推广资源融通又可从下游发力。相较之下，中间的执行环节颇显乏力，恰处节点的舞台监督更是牵动着行业阵痛。打破执行层面的被动局面，推动对口人才涌现和流动是关键。这也是业界专家和一线从业者的共同感受。

有专家表示：“一方面是这个行当确实辛苦，通宵熬夜、数月无休是常态；另一方面是这个岗位的重要性和地位还没有完全反映在市场层面，即便是资深市场监督，年收入与付出也难成正比。由于每个舞台监督都有自己的一套行事方式和处置办法，风格各异，现仍在采用的师傅带徒弟模式难以形成技能标准化，也就难以建立职业规范和技术规范。”

不够稳定健全的人才培养模式已成为制约专业化人才培养的短板，也让潜在人才陷入迷茫。事实上不只是舞台监督，特别是舞美租赁行业，人才尤其缺少，舞佰在近期做的百强CEO专访中，与数十位CEO进行对话，他们都表示，行业人才是可遇不可求的。

构建覆盖市场各个环节的生态链

舞美行业诸多重要岗位人才缺失的发展现状，折射的是舞美演艺行业在专业化、规范化等方面的盲区。专家建议，应以健全培养机制为切入点，构建覆盖市场各个环节的生态链，以加速人才输出。

外，业界人士呼吁，各个高校可以建立人才池，构建学校与市场之间的人才交流机制。此外，还应在培养模式上更注重市场实际需求，例如可否适当压缩专业课时间，增加学生的实习实践机会等。

未来，随着演出产业生态系统的良性运转，艺术教育、职业培训、市场需求等各环节逐层打通，舞美演艺行业的“人才荒”局面将得到真正扭转。

来源：中国文化传媒网。